L’Arte rinascimentale, in pratica, continua il suo splendido corso e si avvia ad un lunghissimo e luminoso tramonto soltanto quando tutte le Signorie  sono già sparite da circa due secoli. Tutta la regione veneta, influenzata dalla città lagunare, vive  una storia artistica diversa da quella che ormai sta investendo tutta l’Europa.

La Repubblica di Venezia, fino al 1797,  resiste a tutti i cambiamenti politici rimanendo isolata in un'antica oligarchia di stampo medievale. Una resistenza che con il passare di lunghi decenni si farà sempre più debole fino all’intera vulnerabilità del sistema.

Nel mondo artistico veneziano, invece - parallelamente al corso rinascimentale - avviene regolarmente un continuo ricambio di nuova linfa vitale  e di nuove forme di energia, provenienti soprattutto da un inesauribile vigore popolare. L’Arte rinascimentale non solo non impedisce questi cambiamenti ma agisce da forza catalizzatrice.

Nonostante le peculiarità prettamente edonistiche che impregnano i vari linguaggi artistici, l’eleganza del minuetto, le illusioni e la ricca creatività che il Settecento ha lasciato in eredità, l’arte veneta si sente  scuotere internamente da un'ansia, da un bisogno di ricerca e da una profonda angoscia, derivati dall’incapacità di introdursi con decisione nelle parti più profonde dell’animo umano e al tempo stesso di  riuscire ad avere una collocazione nella storia.

L’Accademia che sta richiamando presso di sé le maggiori personalità del mondo dell’arte, sente meno le influenze negative della Venezia del primo Ottocento, vivendo come un'isola a sé stante. Il classicismo veneto viene rappresentato in questo periodo in chiave puramente tecnica, non ispirato dalle ricerche estetiche e filosofiche, come sta avvenendo nella vicina Milano, capace di sentire  i nuovi segnali provenienti dal resto dell’Europa e soprattutto quelli inviati da Francia ed Inghilterra.

In questa vasta introduzione riguardo le condizioni economiche di Venezia, che ne hanno influenzato pesantemente il linguaggio artistico per tutta la seconda metà dell’Ottocento, è necessario parlare anche del fascino esercitato dalla città sulle brillanti opere dei pittori del periodo. Il soggetto rappresentato dall’intero mondo dell’Arte mantiene una grandissima forza vitale, tanto che eminenti esponenti dei più svariati campi culturali, pur provenendo da lontano,  arrivano a Venezia per viverlo appieno: basti pensare a Goethe, Shelley, Balzac, Stendhal, Platen, Chateubriand, Musset, Georg Sand, Robert Browing, Alfred Musset, Ruskin, Wagner, Taine, Barrès, Maria Riike, Gabriele D’Annunzio, Thomas Mann e molti altri. Nel campo della pittura, oltre ai numerosissimi artisti stranieri che vivono l’arte veneziana, vi sono celebri artisti come Bonington, Corot, Turner, Verviot e Ruskin che diventa amico di Angelo Alessandri.

Parlando della Pittura in ambiente veneto ottocentesco, non possiamo non tener conto di quello che sta accadendo fuori Venezia e nell’intero Veneto. L’Italia sente fortemente il Neoclassicismo dei primi decenni del secolo, poi il Romanticismo e più tardi il Realismo. Ognuno di questi movimenti ha la sua peculiarità che andremo ad analizzare più avanti. Il Neoclassicismo, che è riuscito a penetrare nella città lagunare subito dopo la caduta della Repubblica, ha le stesse caratteristiche di quello nazionale, ma viene interpretato in maniera diversa dalla cittadinanza, in un ambiente non fertile per ovvie ragioni di decadenza politica, sociale ed economica.

Prendiamo in considerazione, ad esempio, il significato che aveva la villa e la funzione che essa esercitava, inquadrandola specificatamente nella prospettiva di architettura palladiana: essa funzionava da ponte tra l’intellettualismo cittadino e l’ammirazione estasiata della natura, soprattutto quella agreste. Anche la Pittura non ne era esente. Nell’Ottocento Venezia, con la sua disastrosa economia, non può permettersi più di rimanere attaccata alla proprietà fondiaria e gli aristocratici non hanno la possibilità di investire la loro ricchezza in opere d’arte, anzi devono svendere quelle che hanno per poco denaro, solo per poter sopravvivere. Il tema della “veduta”, una costante veneziana del primo Ottocento, ha origine nel secolo precedente, non soltanto dai vedutisti ma dalla ricerca del gusto acquisito nel tempo per la scenografia.

Nell’ultimo periodo del Settecento, quando tutti i linguaggi artistici in Italia venivano improvvisamente soppiantati dagli schemi del Neoclassicismo, Venezia continua a mantenere la tematica vedutista nonostante la presenza dell’accademia Belle Arti. Nell’Ottocento la pittura vedutista conosce un periodo brillante con personaggi come Canaletto, Bellotto, Carlevaris e Marieschi. Quel rigore prospettico ed anatomico, portato talvolta all’esasperazione, che avrebbe col passare del tempo dato un significato puramente schematico e freddo, incomincia invece ad essere accettato ed interpretato in modo romantico, stimolando la vena poetica che verrà rafforzata ulteriormente dal realismo borghese negli ultimi due decenni dell’Ottocento.   (continua)

Frammenti

  Bagnara, allievo di Giuseppe Borsate nasce a Vicenza nel 1784 . Al Museo Correr di Venezia sono raccolti in  sei grossi volumi, moltissimi suoi bozzetti realizzati per il teatro.

 Bartolomeo Bezzi nasce a Fucine d'Ossana nella Val di Sole nel 1851. Egli è un pittore paesaggista assai colto e provvisto di un 'alta sensibilità alle bellezze naturali: ama la pittura italiana e straniera.

 Bernardino Bison nasce a Palmanova nel Friuli il 16/07/1762 ed è molto attento agli insegnamenti di Anton Maria Zanetti.

 Giuseppe Borsato nasce nel 1770 a Venezia. Insegna all'Accademia Belle Arti  e decora, insieme al Selva, la Fenice di Venezia.

  Pietro Fragiacomo nasce a Trieste nel 1856. Fragiacomo è celebre per i suoi bellissimi paesaggi lagunari, che lasciano trasparire note liriche e malinconiche, contraddistinti  proprio per le sue originali vedute.

 Italico Brass nasce Gorizia nel 1870. Fa scalpore una sua mostra personale a Parigi, nella famosa Galleria Petit, nel 1914, dove presenta tematiche veneziane.

 Domenico Bresolin nasce a Padova nel 1813 ed è un pittore paesaggista che si ispira soprattutto alla tradizione del paesaggio pastorale.

   Ippolito Caffi nasce a Belluno nel 1809. Nel 1843 programma un lunghissimo viaggio nei paesi orientali. si stabilisce ad Atene, Smirne, Lesbo e  Costantinopoli.

 Giacomo Casa  nasce a Conegliano nel 1827. Soggiorna per lungo tempo a Venezia, dove realizza numerosi affreschi in diversi ed importanti Palazzi.

 Vincenzo Chilone nasce nel 1768 a Venezia. Sin dalla giovane età studia con entusiasmo le tematiche ed i linguaggi del Canaletto. La sua pittura è molto simile a quella del Maestro tanto da venire, talvolta, confusa.

  Guglielmo Ciardi nasce nel capoluogo veneto nel 1842. A Venezia, nel 1894, ottiene l’incarico per una cattedra, appositamente istituita per il “Vedutismo”.

 Angelo Dall’Oca Bianca nasce a Verona nel 1858.  Esso è il pittore che raffigura Verona nei primi decenni del Novecento.

 Marius Pictor nasce a Bologna nel 1852 ed è considerato uno dei pittori più in vista del suo periodo.

 Giacomo Favretto nasce a Venezia nel 1849. Favretto è un artista viaggiatore come la maggior parte dei pittori veneti e per questo si reca a Parigi con Guglielmo Ciardi a conoscere gli Impressionisti.