Edvard Munch: Cenni biografici e linguaggio artistico

Il linguaggio di Munch

Se Klimt interpreta, nella cadenzata squisitezza del suo decorativismo, il “precario sopravvivere della forma e alla fine della sostanza” (dalle parole di Argan) esprimendo con forza i risvolti di una società ormai in crisi, Edvard Munch traduce la problematica relativa alla stessa sfiducia esistenziale, colma di riferimenti ai pensieri di Schopenhauer e Nietzsche, con un linguaggio più marcatamente espressivo. Munch, che ostenta insieme al suo connazionale drammaturgo Henrik Ibsen (collaborando alla realizzazione di coreografie e manifesti ai suoi spettacoli teatrali) il forte disappunto per la morale conformista, per i pregiudizi e la doppia personalità borghese, identifica nella linea-forza del Modernismo, il linguaggio più adatto a comunicare forti ed efficaci messaggi, atti ad integrare positivamente le grandi problematiche legate alla vita, al sentimento odio-amore e alla morte. Impiegando la contrapposizione di campiture fantastiche, allusive e povere di variazione cromatica, fino a raggiungere spesso il puro monocromo, con tratti decisi e continui che conferiscono dinamicità impostata su vortici lineari ed onde sinusoidali, Munch  comunica in modo netto il problema legato all’isolamento, ai difficili rapporti sentimentali, all’inadeguata risposta dell’etica sociale, chiusa, ipocrita e conformista. Le sue opere, come “Il grido” e “La bambina malata” configurano una concezione di vita drasticamente governata dalla sfera patologica, da pensieri angosciosi, dall’interessamento verso la donna o dal fattore del ripudio. Anche nelle sue litografie riprende le stesse problematiche legate alla vita sociale del tempo, come testimoniano le sei versioni della “Bambina malata”.