Arte di Roma: Commodo, Settimo Severo, Caracalla, gli ultimi Severi, Gordiano
Periodo di Commodo: La crisi dell’Impero deriva dal passaggio dalla fase di attacco a quella della difesa e viene sentita durante il periodo di Commodo (Lucius Aelius Aurelius Commodus 180-192). La filosofia di Marco Aurelio chiude definitivamente il periodo della ricerca sistematica e coerente della verità. Questa è l’età in cui l’umanità si affida facilmente al mistero, e l’arte oltrepassa la struttura classica in ogni suo campo.
Periodo di Settimo Severo: A soli tre mesi di governo i pretoriani uccidono Pertinace (Publio Elvio Pertinace, 193-193) al quale succede Settimo Severo (Lucio Settimo Severo 193-211), di origini africane (Leptis Magna, costa della Libia). Severo affianca alle divinità olimpiche culti esotici, tanto da identificarsi con Serapide (o Sarapide un dio egizio): nei suoi ritratti ostenta la capigliatura a riccioli, come il dio, che gli discende in parte sulla fronte (monarca salvatore).
la superficie è ricca di ornati, realizzati con la stessa tecnica per le raffigurazioni storiche, con l’aiuto del trapano nella traccia di profondi solchi e fori, che intaccano l’organicità figurativa.
La nuova universalità viene originata per assurdo proprio dalla parte più profonda dell’intimo, come volontario rifiuto dell’ideale di virtù. Il repentino cambiamento del gusto, l’allontanarsi cioè dalla sensibilità verso l’eleganza e l’estetica tradizionale, corrisponde alla celebrazione della violenza. La turbolenza psichica, che nelle immagini giovanili dell’Imperatore rimane potenzialmente compressa dal tornaconto (uccide il fratello Geta nel 212), deflagra potentemente nell’allucinata realtà del soggetto: i lineamenti diventano duri annullando ogni caratteristica di spiritualità ed eleganza, la muscolatura facciale si contrae, il collo si torce (alcuni studiosi lo attribuiscono ad un richiamo ad Alessandro) ed il movimento assume aspetti che stravolgono il personaggio con efficacia mai vista nelle rappresentazioni di potere. La brutalità tocca il fondo, e la mano dell’artista si carica di una forza finora a lui ignota che lo allontana dalla cultura classica, facendolo precipitare in una tenebrosa frenesia. Lo spazio che lo circonda si riempie di una vibrante e minacciosa energia diventando una culminante azione contro il nemico del dominio, sia che essa provenga dall’esterno o dall’interno di esso. Partendo dal periodo di Caracalla, la voglia di grandezza si alterna con lo stesso vigore all’irrazionalità, come veicolo del nuovo modo di sentire la politica, dove le cose concrete contano più delle parole ed i sentimenti provenienti dal profondo dell’animo umano, più della brama all’idealizzazione. Vengono così introdotti nella pittura e nella scultura le espressività tratte dal mondo reale.
Come nella pittura, prevale la policromia ed aumenta la rilevanza della vita contemporanea: prevalgono scenari con giochi di anfiteatro, di circo e di cacce in ambienti naturali. L’orientamento verso queste tematiche deriva dal fatto, che la principale componente dell’economia nord africana, proviene dalla cattura di belve destinate agli anfiteatri delle città dell’Impero romano. Diventa consueto e motivo dominante lo scontro dell’uomo con le forze della natura. Nel campo scultoreo del tipo funerario, sono investiti nella riproduzione tutti gli aspetti fisionomici e gli oggetti che caratterizzano la persona o la sua funzione. La morte del protagonista va incontro ad ogni desiderio della vita, in una completa libertà, superiore a quella nell’attività terrena. Le tombe, le stele, le sculture – anche quelle più modeste – ci evidenziano la varietà della popolazione, ignorata dalla storia e valorizzata dalle iscrizioni: i volti di persone felici, gli atteggiamenti ed i giochi dei fanciulli, sposi allegri e spensierati, vedove, anziani, soldati, uomini comuni, bevitori e letterati, musicisti, poeti, persone sfortunate e altro ancora. Nelle tombe viene associato il ritratto a raffigurazioni simboliche e di ispirazione mitologica, che estende sensibilmente il campo dalla spiritualità all’impegno collettivo e, affronta l’annoso problema dell’esistenza umana nell’esatto momento in cui essa viene portata a conclusione con la morte.
Sarcofago "a colonne" coppia di coniugi con alle estremità i Dioscuri che domano i cavalli P eriodo di Gordiano: Nel periodo di Gordiano (Marco Antonio Gordiano Pio, 238-244) le officine delle città, nei sarcofaghi, acquisiscono alta qualità e singolarità. Passando dalla ricerca dei volumi nel periodo classico, alla massa del periodo di Commodo, si arriva ad una scultura di vuoti e di erosioni. La disinvoltura del movimento nello spazio si è sviluppata dopo il rapido scarto di Caracalla. Il presentimento dell’avvento di tecniche inedite e eversive si avvera nello strappo con la cultura accademica e tradizionale. L’espressionismo progredisce e diventa visionario. I particolari inanimati, soprattutto quelli relativi al panneggio, diventano incisivi, sia per la sproporzionata grandezza che per carica loro di significato. L’intaglio è opprimente nei particolari con un linguaggio stilizzato che conferisce a tutto l’insieme un sapore metafisico. Lo stesso De Chirico verrà poi ispirato dalle criniere di quei cavalli addomesticati dai Dioscuri, ritrovati su un sarcofago nella via Appia. A quattro anni dalla sua ascesa Filippo l’Arabo (Marco Giulio Filippo 244-249), commemora nel 248 il primo millennio dalla fondazione della città eterna. |
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