Ogni frammento schematizza il Movimento artistico

Non importa il contenuto, non importa la forma letteraria, non importa la forza poetica. La poesia visiva è soltanto composizione delle masse. Queste sono intese come masse di parole scritte che contribuiscono alla campitura dell'opera. Ecco un esempio:

senza senso senza senso senza senso
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senza senso                      senza senso
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effettivamente senza senso!!! (affermazione che deriva, comunque, da una mia personale visione!)

Questo linguaggio artistico è prevalentemente contrassegnato da sconfinamento, ironia, eclettismo  e collages. I linguaggi che si avvicinano al postmoderno sono la pop art, il magico realismo (quello della letteratura), il decostruttivismo nel campo dell'architettura, il neoromanticismo ed anche il massimalismo.

Preraffaelliti: Il propulsore principale del movimento artistico è il critico d'arte e scrittore John Ruskin; più che considerare lo stile artistico, egli mira a suscitare nelle menti del gruppo, una base apostolica e un forte impulso sociale, per cui l'arte ha l'assoluta responsabilità della redenzione ed è connessa alle aspirazioni umane. In netto contrasto con le opere dell'attuale linguaggio della pittura, l'arte si rifà alle tecniche dei tempi di Raffaello Sanzio.

Anche una nazione come la Russia, viene contagiata dalle rivoluzioni dei linguaggi nei primi anni del Novecento. Molti artisti, che dalla Russia si erano spostati in Europa, sviluppano le loro ricerche riversandole nel proprio Paese, con ulteriori perfezionamenti. Hanno origine così le prime avanguardie russe con diverse ben distinte formazioni artistiche: il Primitivismo, il Suprematismo, il Raggismo ed il Costruttivismo. In questi movimenti c'è sempre un po' di astrattismo, regole prospettiche ed anche rigore intellettuale. Il Primitivismo viene fondato nel 1908 da Natalija Goncarova ed il marito Larinov.

In questo linguaggio artistico le figure sono nitide e ben modellate, con ben definite evidenze plastiche.

Ai primi cenni di smarrimento del movimento romantico, prende vigore, nelle arti visive, un nuovo e penetrante modo di vedere e sentire il mondo reale: nei rapporti con la collettività, nel paesaggio naturale, nei caratteri personali ed in quelli che contraddistinguono una comunità, in quelli di un'intera nazione. Si genera in questo modo, una nuova forma realistica, che prende aspetti differenti a seconda delle tradizioni del Paese nel quale si trasmette. Inteso soprattutto come un movimento che ha fatto la storia dell'arte, il realismo, è un importante evento che interessa l'intera Europa.

Questo meraviglioso periodo della storia dell'arte non può assolutamente essere sintetizzato in questa ristretta tabella, perché qualsiasi cosa si scriva sul Rinascimento in maniera riassuntiva e schematica, risulterebbe suscettibile di inesattezze ed ambiguità. Possiamo soltanto dire che nel Rinascimento c’è: un coerente controllo, sia nello spazio che nella raffigurazione, c'è la conquista di una centralità della figura umana fino a raggiungere l’ideale laico, c'è la raffigurazione della realtà in modo obiettivo, anche se molto spesso viene alquanto idealizzata. A questo si aggiungono le rinnovate tecniche, l’uso della prospettiva regolata da schemi matematici, l’aiuto dei letterati nel recupero delle antiche tradizioni classiche, ancorché un nuovo atteggiamento verso la scienza, un nuovo modo di vedere e sentire l’universo e la storia, ma ...... non basta ..... si consiglia di cliccare sulla voce.

In questo stile, la ragione conquista la massima credibilità ed il sentimento diviene un puro svago, l’espressione di un linguaggio universale che si fa conoscere da Londra a Parigi, da Vienna a Madrid,  da Praga a Venezia, in tutto il continente europeo. Il Rococò si manifesta in forme assai eleganti, apprensive e al tempo stesso sorridenti, con caratteristiche di gusto contenenti un complesso di sensazioni - talvolta anche contrastanti tra loro - come la tenerezza, squisitezza e impassibilità. Il Rococò appartiene al Settecento ….. il secolo dei grandi movimenti!

L'arte romanica appartiene alle forme artistiche esistenti in Europa tra la metà del XI e la metà del XII secolo, subendo notevoli variazioni tra una zona e l'altra. A cavallo dei due secoli, questo nuovo linguaggio, divenuto quasi unitario, è oggetto di un processo disgregativo e di rimozione nei suoi contenuti, con periodi ed aspetti caratteristici, dipendenti dalle varie tradizioni. Nel campo dell’architettura, l'arte romanica nasce in dipendenza diretta con l’ambiente naturale.

Come per l'Impressionismo ed il Rinascimento, il Romanticismo non può essere  descritto sommariamente per non incorrere in inesattezze ed ambiguità. Non si tratta di un vero e proprio linguaggio, di uno stile, una maniera, ma di un movimento molto articolato, di un forte interesse per il gusto e di una nuova forma di percettibilità: l'alto valore della patria e l'importanza della tradizione medievale, i vari livelli imperscrutabili dell'animo umano, l'egocentrismo, i conflitti interiori irrimediabili si compongono in una poetica che produce, nell'arte, schemi sempre più difformi.

La Scuola romana rinnega il Novecentismo e favorisce il linguaggio espressionista. Viene fondata a Roma e i suoi esponenti sono Gino Bonichi, la moglie Antonietta Raphael e Mario Mafai, tutti e tre con esperienze di avanguardie, maturate in Francia negli ambienti degli ebrei russi, da Chagall a Soutine. La scuola romana si scioglie quando muore Gino Binocchi detto Scipione, intorno al 1933-34.

Il Simbolismo è una corrente artistico-letteraria, che nasce e si sviluppa in Francia negli ultimi decenni dell'Ottocento, i cui esponenti e seguaci, in opposizione alla corrente realista, cercano di esprimere idee, atteggiamenti ed emozioni, usando immagini e parole, cariche di significato simbolico.

Systemic Painting è il nome dato ad una manifestazione pittorica, organizzata nel 1966, al Museo Guggenheim di New York, relativa ad una corrente artistica con linguaggio astratto. Un linguaggio che però, rifiuta l'esasperazione gestuale dell'astrattismo di Pollock. I pittori che partecipano alla manifestazione sono: Agnes Martin, Frank Stella, Robert Ryman ed Ellsworth Kelly. Invitati anche due pittori legati al puro espressionismo astratto, Ad Reinhardt e Barnett Newman.

Questo movimento tende a ricercare una forma di espressione che consenta di uscire dai legami degli strumenti che la tradizione ci mette a disposizione. Oltre a questo, vuole sorpassare i ristretti spazi dell'astrazione geometrica e del nuovo Realismo.

Il Surrealismo è un movimento tipicamente intellettuale che raggruppa dentro di se, oltre alle arti visive, la letteratura ed il cinema. Ha origine a Parigi  verso gli anni Venti e, la sua caratteristica più evidente, risulta essere la violenta critica a tutto ciò che è razionalità e pianificazione. Il linguaggio del movimento surrealista vuole arrivare ad uno stato conoscitivo che va al di là della realtà, e lo raggiunge concedendo libero e sfrenato sfogo alla creativa dell’inconscio. Una raffigurazione pittorica  con caratteristico linguaggio surreale, è certamente più onirica di altri tipi di manifestazioni artistiche, perché concede, all'osservatore dell’opera, la chiave d’accesso per un mondo che si trova al di là della realtà, oltre il mondo comunemente vissuto.

Nel campo della scultura, lo Stile Severo, tende ad una forma espressiva realistica ed ha origine nell'antica Atene ad opera di tre grandi esponenti della scultura: Nesiote, Crizio, ed Egia, mentre ad Argo, ad opera di Agelada. Siamo intorno al 460 a. C.

Il termine tachisme deriva da tache, che significa "macchia di colore", buttata sulla tela in modo del tutto casuale.

Il linguaggio di questo movimento è di grande libertà di espressione senza dover per forza accostarsi a precisi schemi culturali. Questa libertà permette di indirizzarsi verso più ed eventuali precedenti, senza nessun problema di coerenza formale, né tanto meno di contenuto. Nel periodo che in Italia nasce Transavanguardia, in America si sviluppa il graffitismo urbano, che ha più o meno il medesimo linguaggio espressivo.

Nel 1925 Franz Roh definisce la tendenza al Realismo Magico come una versione del linguaggio espressionista, meno impegnata ideologicamente e permeata da una sfumatura poetica, atta ad attenuare la tipica crudezza del movimento a cui appartiene ed a conferire alla scena un'atmosfera immota e senza tempo.

Quella che comunemente è chiamata Arte vascolare, è l'arte della creazione e decorazione del vaso, che appartiene al periodo Neolitico.

Il Vedutismo è esclusivamente riferito alla pittura ed è caratterizzato dalla raffigurazione di ampie vedute prospettiche paesaggistiche. La prospettiva viene rispettata in modo assoluto e, i particolari - anche i meno importanti - sono definiti con molta cura. Il Canaletto impiega un nuovo ritrovato - l'antenato della nostra camera oscura - per riportare sulla tela, in modo perfetto, le sue vedute.

Le figure, dipinte dai pittori visionari, vengono sfrondate fino al raggiungimento dell'immaterialità. Perdono di consistenza, sono poco definite, e nel contempo, sono prive di antropocentrismo tipico del linguaggio neoclassico. Il bello e l'elegante non vengono più interpretati nella statica del corpo, ma con l'emergere di forze interne, che trasfigurano in modo, talvolta minaccioso, la materia, la quale può variare a seconda degli impulsi dello spirito.