Categoria: Mantegna

Mantegna: Il trionfo di Scipione (Londra)

Al primo elenco opere del Mantegna

Sull’opera: “Il trionfo di Scipione” o “L’introduzione del culto di Cibele in Roma” è un dipinto autografo in monocromo del Mantegna, realizzato su fondo variegato intorno al 1500, misura 73,5 x 268 cm. ed è custodito nella National Gallery di Londra.

L’opera è stata realizzata in monocromia con un bruno che simula alla perfezione un rilievo su fondo variegato. Il suonatore, ultima figura sull’estrema destra, reca sulla mantellina la scritta “SPQR”, come pure lo stendardo che si trova più o meno al centro del dipinto.

Sulla sommità delle due tombe verso sinistra si può leggere, nel fondo, altre due scritte: “SPQR / GN SCYPIO /NI CORNELI /VS F (ilius) P.(osuit)” e “P SCYPIONIS / EX HYSPANIENSI / BELLO / RELIQVIAE”. Un’altra scritta, certamente ritoccata,  che si riferisce a Cibele – un’antica divinità anatolica definita la “Gran Madre” degli dei, raffigurata sulla portantina e non sul tradizionale trono tra leoni e leopardi – si trova sullo zoccolo del supporto: “S HOSPES NVMINIS IDAEI C”.

La tematica è tratta da un episodio della guerra punica del 204 a. C. dove si racconta che Annibale era arrivato nella nostra penisola e che, per metterlo in condizione di andarsene, si cercò la soluzione nei libri sibillini i quali suggerivano il trasferimento da Pergamo a Roma del busto di Cibele, dea della natura: fu decretato dall’oracolo di Delo che ad accoglierlo fosse la persona più meritevole della città, e venne quindi richiesta la presenza di Publio Cornelio Scipione Africano Maggiore. Sempre nell’occasione dell’arrivo della Gran Madre, la matrona Claudia Quinta (figura inginocchiata al centro e rivolta verso la dea) poté dimostrare alla gente la propria castità. Scipione viene identificato – ma non con certezza – nella figura alle spalle di Claudia Quinta.

L’opera venne commissionata all’artista nel 1504 da Francesco Cornaro, un veneziano che si presumeva discendente della famiglia dei Corneli. A causa di disaccordi che si riferiscono al pagamento dell’opera, questa rimase presso la bottega del Mantegna e passò per eredità al figlio Francesco.

Pervenne più tardi nella collezione del cardinale Sigismondo Gonzaga (1469-1525), quindi, in palazzo Cornaro a San Polo di Venezia. Nel 1815, o forse prima, il dipinto fu acquistato da Antonio Sanquirico, poi passò in Inghilterra alla famiglia Vivian dalla quale pervenne, nel 1873, alla National Gallery di Londra.

Mantegna: Cristo morto (Brera)

Al primo elenco opere del Mantegna

        Sull’opera: “Cristo morto” è un dipinto autografo del Mantegna, realizzato con tecnica a tempera su tela nel 1480, misura 66 x 81 cm. ed è custodito nel Pinacoteca di Brera a Milano.

Ludovico Mantegna, in una missiva datata 2 ottobre 1506 ed inviata al marchese Gonzaga, cita l’opera – che alla morte del padre era ancora presso la sua bottega – titolandola “Cristo in scurto”.

Più tardi venne venduta, insieme ad altre opere tra le quali “Il trionfo di Scipione”, al cardinale Sigismondo Gonzaga (1469-1525). Per un po’ di tempo si perdono le tracce, per cui le vicende successive appaiono alquanto imbrogliate, nonostante le dettagliate analisi di H. Tietze (‘AA” 1941) e del Camesasca.

Si ipotizza quasi all’unanimità che intorno al 1630 o poco dopo, in seguito a sacco di Mantova (avvenuto, appunto, in quell’anno), il dipinto pervenne nella capitale, dove fu citato dal Félibien (seconda metà del Seicento) che lo vide presso la collezione del cardinale Giulio Raimondo Mazzarino (1602-1661).

Più tardi un dipinto con la stessa tematica, probabilmente la tela in esame, sarebbe pervenuto a Camillo Pamphilj che lo donò al re di Francia Luigi XIV (1638-1715), presso la cui reggia lo vide il Bernini durante il suo soggiorno a Parigi nel 1665.

Della tela non si sa più nulla di certo fino al 1824, anno in cui pervenne alla Pinacoteca milanese insieme, probabilmente, ai beni di Giuseppe Bossi (1777-1815, pittore, scrittore, poeta ed esponente del neoclassicismo).

Il Yriarte fa notare invece, che la tela, prima del 1824, si trovava a Venezia (questo confermerebbe la presenza di due o più versioni). Infine nell’inventario del 1611 della famiglia Aldobrandini di Roma (Della Pergola, “AAM”, 1960), l’opera viene catalogata con la dicitura “Un quadro con Cristo in scorto in una tavola, morto, con doi donne che piangono, di mano di Andrea Mantegna”

Mantegna: Il Parnaso (Louvre)

Al primo elenco opere del Mantegna

        Sull’opera: “Il Parnaso” è un dipinto autografo del Mantegna, realizzato su tela nel 1497, misura 160 x 192 cm. ed è custodito nel Museo del Louvre a Parigi.

L’opera venne realizzata dall’artista nel 1497, destinata a Mantova per ornare una parete dello studiolo di Isabella d’Este (1474-1539), sua committente. Venere e Marte, entrambi in piedi, sono abbracciati sopra una piccola altura (parte superiore centrale).

Ai loro piedi, sulla destra di Marte, sta la piccola figura di Cupido che lancia una freccia, non verso i due amanti ma contro Vulcano, marito di Venere, il quale sta lavorando nella sua fucina. In primo piano, a destra del cavallo alato Pegaso, sta Mercurio, mentre le nove Muse danzanti si trovano al centro. La figura situata nella zona estrema di destra che sta suonando la cetra è quella di Apollo.

Il Mantegna rappresenta così l’amore per le arti liberali della sua celebre committente. L’opera in esame, insieme ad altre, pervenne al cardinale Richelieu intorno al primo ventennio del Seicento (probabilmente nel periodo 1627-1629), per passare, nell’Ottocento, al Museo Napoleon di Parigi e quindi nell’attuale sede.

Esistono, nell’arco dei secoli, forti contrasti per quanto riguarda l’interpretazione della tematica. Il Forster (“JPK” 1901) evidenziava il dissenso delle ninfe verso la manifesta illegittima unione Venere e Marte, mentre la Tietze-Conrat (“JKS” 1917), ricordando l’epitalamio introdotto nel 1487 da A. M. Salimbeni per la sorella d’Isabella, ipotizzava invece che quel legame non veniva disapprovato da nessuno, tanto meno dagli eruditi che frequentavano la corte di Mantova.

Il Wind fornì una tortuosa interpretazione della tela, rapportandola ad Omero, i cui celebri scritti si stavano espandendo fin dal 1488 con l’aiuto delle traduzioni di letterati umanisti come Raffaele da Volterra e Lorenzo Valla.

Tuttavia lo studioso di storia dell’arte credeva che il tono dell’origine greca fosse stato interpretato nel “Parnaso” come una sorta di “eroismo burlesco” e non vi escludeva , senza tanto indugiare sugli atteggiamenti delle muse danzanti, un significato pornografico.

Mantegna: La presentazione al tempio (Berlino)

Al secondo elenco opere del Mantegna

        Sull’opera: “La presentazione al tempio” è un dipinto autografo del Mantegna, realizzato con tecnica a tempera su tela nel 1465 – 1466, misura 67 x 86 cm. ed è custodito a Berlino (Staatliche Museen).

La Madonna con il Bambino in braccio ed il sacerdote sono raffigurati in primo piano: nei tre personaggi collocati in secondo piano sono stati identificati lo stesso Mantegna, sulla sinistra, e sua moglie Nicolosia Bellini (sorella di Gentile e Giovanni), sulla destra (fonte: Prinz, “BEM” 1962).

L’opera appartenne alla famiglia dei Gradenigo di Padova, dalla quale pervenne alla raccolta Solly a Berlino, e quindi all’attuale Museo (Staatliche).

Mantegna: Camera degli sposi – L’incontro

Al primo elenco opere del Mantegna

        Sull’opera: “Camera degli sposi – L’incontro – ” è un dipinto autografo del Mantegna, realizzato con tecnica a fresco nel 1474, misura 235 cm. ed è custodito nel Castello di San Giorgio a Mantova.

Per quanto riguarda la tematica, gli studiosi – soprattutto quelli del Novecento – si orientano ad identificarci il ricevimento del cardinale Francesco Gonzaga, figlio secondogenito di Ludovico III di Gonzaga (meglio conosciuto come Ludovico II, o Ludovico il turco), durante uno dei suoi rientri a Mantova.

Un probabile rientro, raffigurato ne “L’incontro”, potrebbe essere quello subito dopo la concessione del galero (cappello prelatizio) del dicembre 1461, oppure l’altro, ancor più importante, dell’agosto 1472, quando assunse il titolo di Sant’Andrea (fonte: Andrea Schivenoglia – 1445-84 – “Raccolta di eronisti e documenti storici Lombardi inediti vol. 11, s. 177 f.).