Categoria: Rousseau il doganiere

Il ragazzo, completamente nudo, che copre il proprio sesso con un mazzo di fiori, qui diventa un suonatore di flauto con la parte intima ricoperta da una fascia color rosso fiamma, ma viene ancora interessato da una massa vegetale (questa volta sorretta dal bimbo). Il cerbiatto, si tramuta in levriero (probabilmente inserito per enfatizzare la valenza allegorica dell’Amore, in sostituzione dell’amorino). La donna, completamente nuda, viene qui raffigurata protetta da un solo ramoscello. Il bimbo-amorino scolpito, che in alto fa capolino da una nicchia, qui è rappresentato in carne e ossa, forse tratto da qualche dettaglio ornamentale del Pinturicchio (verosimilmente dall’Appartamento Borgia in Vaticano).

L’opera venne esposta nel 1902 al Salon des Indépendants. In tale occasione furono richiesti duemila franchi per un’eventuale vendita, somma certamente di gran lunga superiore a quelle richieste normalmente per le altre tele inviate dall’artista alla stessa assegna.

In precedenza (1914) il dipinto appartenne a Flechtheim di Dùsseldorfe, dal quale passò (1922) a MendeIssohn-Bartholdy di Berlino.

Esposizioni: a Berlino nel 1926, a New York (Galleria Sidney Janis) nel 1951, a Parigi nel 1961.

Il dipinto fu presentato al Salon des Indépendants del 1892 con abbinata la didascalia: “Le peuple danse autour des deux Républiques, celle de 1792 et celle de 1892, se donnant la main sur l’air du: ‘Auprès de ma blonde, qu’il fait bon, fait bon dormir'”.

Secondo gli studiosi l’artista è ormai padrone delle proprie risorse espressive e, per di più, l’uso dei colori abbinati come ocra sui bruni e azzurri su nero, evidenzia un sicuro sviluppo ormai consolidato.

L’opera, che appartenne a Uhde, a Flechtheim di Düsseldorf (1912) e a Suermond di Drove (1923), venne esposta nel 1912 a Parigi, nel 1926 a Berlino e nel 1933 a Basilea.

Queste due peculiarità portano ad ipotizzare un lavoro eseguito appositamente per un’importante manifestazione, verosimilmente da identificarsi nel dipinto “Ritratto di bambino” apparso nel 1903 al Salon des Indépendants, a causa della configurazione dell’aspetto della figura – festosa ed appagata – e del linguaggio stilistico, assai pertinente a tale periodo.

Si noti soprattutto il volto del bimbo, privo di quella sintesi di piani, che possiamo considerare come preludio ai ritratti dei coniugi Steven del 1906, e sviluppo del “Ritratto di Pierre Loti” del 1891-92).

Il dipinto, quando nel 1911 venne pubblicato  da Uhde, faceva parte della collezione von Freyhold.

Lo stesso Uhde aggiungeva che si trattava d’una tela realizzata su commissione, per la quale al Doganiere furono corrisposti trecento franchi, somma assai superiore a quella di ogni altra opera, da lui incassata dalle committenze.

Una cosa però risalta agli occhi: un forte interesse introspettivo dell’artista che va a concentrarsi esclusivamente sulla donna, mentre tutto il resto appare eseguito meccanicamente.

Alcuni studiosi di storia dell’arte riferiscono il dipinto al 1906-07.

Appartenne a MendeIssohn-Bartholdy di Berlino.

Fu esposto nel 1912 a Parigi nel 1912 con il titolo (“Ève au paradis”) e nel 1926 a Berlino.

Apparve in più pubblicazioni, tra le quali quelle fi Basler e Zervos.

Il quadro fu pubblicalo in Bouret con assegnazione cronologica riferita al 1903 circa: infatti, come il “Casello daziario“, al quale è iconograficamente affine, la presente composizione è sorretta da un impianto piuttosto complesso, da collocarsi prima del 1905, in cui la stesura del Doganiere diventa sensibilmente più decisa, anche in strutturazioni più articolate, che – nonostante tutto – già tendono alla semplificazione.

In precedenza l’opera faceva parte della collezione Walter di Parigi: Più tardi appartenne ad un privato di Berlino, quindi passò alla galleria Beyeler di Basilea e, infine, a Liebhoid di Harrivon (New York).

Venne esposta nel 1926 da Flechtheim di Berlino, con il titolo di “Paesaggio di Saint Cloud”, e nel 1961 alla Charpentier di Parigi.

Osservando attentamente l’atteggiamento dei personaggi si può dedurre che ognuno di loro stesse attendendo lo scatto della macchina fotografica e, quindi, si e portati a pensare che la composizione fosse stata tratta dalla foto che i committenti fecero recapitare all’artista.

Tuttavia risulta essere rimasto ancora per diversi anni presso l’atelier del pittore, come testimonia una sua fotografia scattata intorno al 1907. Inoltre pare che, ancora nel 1910, si trovasse in stato di vendita: in una missiva del Doganiera, datata 23.V.1910 e inviata a Soffici, si ricava che la tela veniva offerta per trecento franchi a Yastrebzoff . Questi la comperò l’agosto dello stesso anno, insieme ad altre opere.

Da Yastrebzoff  passò a J. Walter, quindi fece parte delle rassegne svoltesi a Parigi (1944, 1951 e 1966) e a New York (1951).

Esistono di quest’opera numerose pubblicazioni, a partire da quella di Linde del 1911.

La prima esposizione del dipinto avvenne nel 1905 al Salon d’Automne con abbinata una lunga didascalia: “Le lion ayant faim se jette sur l’antilope, la dévore; la panthère attend avec anxiété le moment où, elle aussi? pourra avoir sa part. Des oiseaux carnivores ont déchiqueté un morceau de chair de dessus le pauvre animal versant un pleur! Soleil couchant”.

Verosimilmente, l’opera che è da collegare alle prime “Giungle”, evidenzia come, agli esordi del suo esotismo, Rousseau fosse ancora sottoposto a condizionamenti sulla resa della dilatazione spaziale, impiegandola anche nella digradazione della vegetazione.

Sul perché il Doganiere sia stato spinto alla realizzazione del presente dipinto, dalle dimensioni così vaste, è difficile trovare una risposta esauriente. Rimane il fatto che la tela fu aspramente contestata, tanto più perché l’anno precedente l’artista aveva presentato – sempre con insuccesso – gli “Esploratori attaccati ad una tigre” (1904, 130 x 162 cm., Barnes Foundation, Marion, Pennsylvania) alla rassegna degli Indépendants.

Dalla scoperta di una missiva del pittore (fonte: Hoog in “Art de France”, 1963) si ricava che lo stesso Doganiere propose allo Stato l’acquisto della tela: ciò non avvenne e risulta invece che il dipinto fu comperato da Vollard per la somma di duecento franchi nel marzo 1906 (fonte: “Art de France” 1962).

Fu esposta nelle mostre allestite a Basilea (1933) e Parigi (1937).

L’opera fu venduta a R. Delaunay, quando era appena rientrata in Francia – in brutto stato di conservazione – da una manifestazione pittorica in Russia, poco prima della morte del Doganiere.

Fece parte della mostra postuma del pittore, allestita nel 1963 a New York. Oltre che dai recenti critici catalogatori, la composizione in esame risulta pubblicata da Baster e Catton Rich.