Categoria: Correggio

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L’opera in esame tratta il tema dell’adorazione dei pastori al presepe, la cui denominazione di “Notte” doveva essere più che scontata. Esiste documentazione datata 14 ottobre 1522 che indica il committente del dipinto nella persona di Alberto Pratonieri da Reggio Emilia. Questi la richiese per la cappella gentilizia in San Prospero della stessa città. Per l’opera fu pattuita la somma di quarantasette e mezzo ducati d’oro, come riporta la seguente scritta della detta documentazione: “Per questa Notte, di man mia, io Alberto Pratonero faccio fede a ciascuno, come io prometto di dare a Maestro Antonio da Correggio pittore libre duecento otto di moneta vecchia reggiana e questo per pagamento d’una tavola che mi promette di fare in tutta excellentia, dove sia depinto la Natività de! Signore Nostro, con le figure attinenti, secondo le misure e grandezza che cappeno nel disegno che mi ha puorto esso maestro Antonio, di man sua. In Reggio alii XIIII di ottobre MDXXII. Al predetto giorno gli contai per parte di pagamento libre quaranta di moneta vecchia”. l’Allegri sottoscrive in proposito: “Et io Antonio Lieto da Correggia mi chiamo haver receputo al dì et millesimo soprascritto, quanto è sopra scritto, et in segno di ciò questo ho scritto di mia mano” [Archivio di Stato di Modena, ].

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Capitò che nel 1585 l’opera in esame fu ammirata da Khevenhiller (ambasciatore di Rodolfo II) nella collezione dell’ex favorito reale Pérez.

Correva voce che l’ambasciatore, estasiato dal quadro, volesse acquistarlo per inviarlo al proprio sovrano ma, non riuscendo ad ottenerlo, due anni più tardi fece fare una copia, di cui però non rimane alcuna testimonianza.

Cosa certa è che l’opera originale, quella che veramente voleva acquistare l’ambasciatore, era ritornata a far parte dei tesori della corona spagnola, insieme ad altre copie dell'”IO e Zeus” il pendant e la Leda.

L’opera originale “Io e Zeus” invece era a Milano già dal 1584. Altra certezza è che “Ganimede” insieme all'”IO e Zeus” già dal 1631 si trovava a Vienna, e, questa città viene segnalata anche dall’Ottonelli nel 1652.

Per la cronologia, gli studiosi di storia dell’arte sono assai concordi ad assegnargli il periodo 1530 – 1532.

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Sull’opera: “Allegoria del vizio” è un dipinto autografo del Correggio realizzato con tecnica ad olio su tavola nel 1532 – 1533, misura 141 x 86 cm. ed è custodito a Parigi nel Museo del Louvre.

Una composizione dall’impianto alquanto articolato. La figura barbuta e tozza seduta sotto il grande albero rappresenta il “Vizio”, che sta cercando di liberarsi dai lacci che gli tengono legate le mani al tronco dello stesso albero.

Sulla sinistra è collocata la figura della “Coscienza” che – come scrive il Mengs – gli sta avvicinando le vipere per impaurirlo.

La figura sulla destra in alto è la “Gioia” che lo stordisce con uno zufolo; l’altra è l’Abitudine che gli avvince all’albero il piede sinistro. 

Tutte e tre le figure hanno serpenti come ornamento delle loro capigliature. In primo piano è collocato un piccolo satiro con in mano un grappolo d’uva, secondo un ‘taglio’ di cui troviamo in altre opere del Correggio.

L’opera proviene dal Castello di Mantova di Isabella d’Este, come riportato da documentazioni datate 1542 e 1627, pubblicate dal D’Arco nel 1845 e dal Luzio nel 1908. Nel 1628 l’opera apparteneva a Carlo I d’Inghilterra (in Luzio, 1913).

Dopo la decapitazione del re l’Allegoria del vizio fu acquistata da Jabach, un noto banchiere che la rivendette a Luigi XIV.

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Nell’opera, oltre alla Madonna con il Bambino, vengono raffigurati San Gerolamo col leone (alla sua destra in primo piano), la Maddalena, il Battista fanciullo ed un angelo. Uno dei due titoli (Il Giorno) rappresenta il contrapposto a quello de “La Notte“ (Gemäldegalerie, Dresda) di cui l’opera in esame viene considerata a tutti gli effetti una “pendant”.

Secondo una testimonianza del Tiraboschi, andata distrutta (o semplicemente perduta), il dipinto fu commissionato al Correggio nel 1523 da donna Briseide Colla (vedova Bergonzi) per la propria cappella nella chiesa di Sant’Antonio a Parma, stabilendo una parcella di quattrocento lire imperiali più beni in natura come cascine, frumento ed un intero maiale. 

Agli inizi del Settecento, quando le autorità ecclesiastiche decisero di far demolire la chiesa di Sant’Antonio, l’opera fu portata nella canonica della stessa, ma fu presentimento comune che potesse essere venduta con troppa facilità. Infatti correva voce di potenziali acquirenti, tra i quali anche personaggi potenti come Augusto III di Sassonia.

Per questa ragione fu portata nel Capitolo del Duomo, e pochi anni più tardi trasferita nell’Accademia artistica, quindi acquistata dal governo di Parma. Dal 1796 al 1816 il dipinto venne trasferito in Francia come parte del bottino napoleonico.

Per quanto riguarda la cronologia, gli studiosi concordano all’unanimità sul biennio 1527 – 1528.