Categoria: Correggio

Sull’opera: “Santa Caterina” è un dipinto prevalentemente attribuito al Correggio realizzato con tecnica ad olio su tavola nel 1508 – 1510, misura 48 x 38 cm. ed è custodita nella National Gallery di Londra.

Note: Fu di proprietà della collezione Costabili di Ferrara; in precedenza era attribuita al Garofalo.

Sull’opera: “Le nozze mistiche di Santa Caterina” è un dipinto autografo del Correggio realizzato con tecnica ad olio su tavola nel 1518, misura 28 x24 cm. ed è custodito nel Museo di Capodimonte, Napoli.

Il dipinto pervenne nel Museo attuale in data 1734, insieme a tutte le collezioni della famiglia Farnese.

Fra le innumerevoli versioni note che potevano portare al Correggio — il Ricci ne contò una ventina — questa venne ritenuta all’unanimità autografa dagli studiosi moderni.

Le ipotesi degli studiosi di storia dell’arte sulla cronologia sono invece alquanto discordi: Il Gronau e il Bianconi gli assegnano il biennio 1518-19, il Venturi gli assegna il 1520, mentre il Bottari ed il Ricci gli attribuiscono il 1517.

L’opera, nella sua completa generalità, si avvicina molto alla pittura del Beccafumi, mentre alcuni elementi, soprattutto quelli fortemente cangianti, si riferiscono all’Anselmi.

In questo dipinto risulta evidente lo stacco dalle ricerche leonardesche ed un avvicinamento al Dossi, specialmente per quanto riguarda la paesaggistica.

Sull’opera: “Il commiato di Cristo dalla Madre” è un dipinto autografo del Correggio realizzato con tecnica ad olio su tela nel 1517 – 1518, misura 87 x 77 cm. ed è custodito nella National Gallery di Londra.

Molto probabilmente il dipinto in esame è quello menzionato dal Tiraboschi nel 1786, appartenente alla famiglia Rossi di Milano; più tardi trasferito a Firenze ed aggiunto alla collezione Paratore.

Nel 1822 l’opera si trovava a Londra nella collezione Benson, e, dopo altri passaggi di proprietà (1927),  fu donato dalla famiglia Duveen alla sede attuale.

La cronologia  è un po’ discordante perché alcune particolarità accostano il dipinto all’Adorazione dei magi di Brera (1518), mentre altri riferimenti lo avvicinano al Bramantino – soprattutto sull’architettura –  confermando un abbondante anteriorità: Gli studiosi di storia dell’arte Gronau, Ricci e Bianconi gli assegnano il 1514, mentre il Longhi il biennio 1517-18.

Sull’opera: “Noli Me Tangere” è un dipinto autografo del Correggio realizzato con tecnica ad olio su tavola nel 1518, misura 130 x 103 cm. ed è custodito a Madrid nel Museo del Prado.

Il Vasari indicò l’opera come proprietà della famiglia Ercolani di Bologna, e il Lamo (1560) ne confermò la paternità; in seguito pervenne al cardinale Aldobrandini e poi a Ludovisi, quindi trasferita in Spagna e regalata a re Filippo IV dal duca di Medina.

La cronologia dell’opera è alquanto varia e non trova facili convergenze tra gli studiosi di storia dell’arte, perché alcune particolarità del Cristo richiamano le esperienze del Beccafumi (con date anteriori), altre – nella Maddalena – ravvisano nessi con il personaggio Diana nella Camera di San Paolo (con date più tarde). Il Gronau gli assegna una data intorno al 1523; Venturi (1926), il biennio 1524-25; il Ricci, gli anni 1523-24; il Bianconi tra il 1522 ed il 1523. nel Cristo.

Affreschi nella camera di San Paolo: L’incarico di affrescare “camera” di San Paolo nell’omonimo monastero, con l’arcaica volta ad “ombrello” tardogotica, realizzata dall’Edoari da Herba nel 1514, fu assegnato al Correggio dalla badessa Giovanna da Piacenza, donna assai ricca e colta, la quale frequentava un eletto cenacolo di critici d’arte, studiosi, letterati ed umanisti.

Gli affreschi, la cui cronologia è intorno al 1519, assumono per il Correggio una significativa importanza, e segnano l’inizio di un prolifico decennio di grandi capolavori, che lo vedranno fortemente impegnato nelle più belle composizioni della pittura rinascimentale.

Il nuovo linguaggio pittorico e l’originalità decorativa nella volta della Camera di San Paolo, fanno presupporre che il Correggio abbia avuto contatti diretti con le grandi innovazioni romane di Michelangelo (volta della Cappella Sistina) e di Raffaello (Stanza della Segnatura) nel suo soggiorno a Roma, mai documentato da alcuna fonte.