Categoria: Giorgione

Giorgione: I tre filosofi (Vienna)

Al primo elenco opere del Giorgione

        Sull’opera: “I tre filosofi” è un dipinto del Giorgione, realizzato (con aiuti) nel 1504-1505 (1508?) impiegando la tecnica a olio su tela, misura 123,5 x 144,5 cm. ed è custodito nel Kunsthistorisches Museum a Vienna.

Nell’opera dei Filosofi, le tre enigmatiche figure, i tre magi, probabilmente Evandro, Pallante ed Enea (fonte: Wickhoff, 895), si trovano nella zona dove sorgerà Roma. Essi sono raccolti in primo piano e sopra una roccia la cui forma richiama la mano dell’uomo. La viva e folta vegetazione li avvolge e, nello stesso tempo, li mette in evidenza con un energico gioco di contrasti di chiaroscuro. La luce, che proviene da sinistra, ravviva i colori dei loro panneggi e gli rende morbido il carnato. Tra gli alberi, sulla destra, e la scura massa rocciosa vista in controluce sulla sinistra, si apre un paesaggio ed un cielo al tramonto. I colori predominanti sono quelli delle tre figure appartate in primo piano, che rappresentano un giovane e pensieroso sognatore, un vigoroso anziano ed un rassegnato orientale: tutto questo offre al fruitore dell’opera una enigmatica sensazione.

L’identificazione della tematica è stata, nell’arco dei secoli, oggetto di numerose ed accese discussioni tra gli studiosi di storia dell’arte. In un inventario, quello a noi più remoto, del 1659, il dipinto viene catalogato con il titolo de “I tre matematici”; in un altro, quello del Mechel (1783) viene riconosciuto con il nominativo de “I tre Magi che aspettano l’apparizione della stella”.

Nell’Ottocento, come pure nel Novecento, le interpretazioni non solo si intensificano ma si divaricano in tutte le direzioni: lo Janitschek (1871) ipotizza che i tre personaggi simboleggino l’antico, il medioevo e il moderno; il Wickhoff (1895), come sopra accennato, li identifica in Evandro, Pallante ed Enea; per lo Schaeffer (1910), due filosifi stanno colloquiando con Marco Aurelio; il Ferriguto (1933), analizzando a fondo il ruolo delle tre figure, pur accettando l’ipotesi avanzata dal Michiel (“in casa de M. Taddeo Contarino, 1525. La tela a oglio delli 3 phylosophi nel paese, dui riti ed uno sentado che contempla li raggi solari cum quel saxo finto cusi mirabilmente, fu cominciata da Zorzo da Castelfranco, et finita da Sebastiano Veneziano”), li vede incarnare i tre stadi del pensiero umano: il Rinascimento nel giovane, la cultura araba nell’uomo con il turbante e il medioevo nell’anziano. Qualcuno identifica il giovane seduto, nello stesso Giorgione.

Il dipinto, che nel 1659 apparteneva all’arciduca Leopoldo Guglielmo (1614-1662), pervenne al Kunsthistorisches Museum di Vienna dalle raccolte imperiali austriache. La tela subì un consistente restauro nello scorso secolo (L. BALDASS, Die Tat des Giorgione, in «Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien», LI, 1955, pp. 103-144 ), con ottimi risultati nella stesura pittorica, attualmente più viva e luminosa.

A proposito dell’opera in esame, Lionello Venturi nel 1954 scriveva: “ciò che costituisce l’afone poetico del quadro è questa potenza di giungere con la sensibilità pittorica a intravvedere quella concezione sentimentale del mondo che fu chiamata panteismo”.

Particolari dell’opera:

Particolare del filosofo di media età.

Particolare del filosofo anziano.

Particolare degli scritti del filosofo anziano.

Particolare del filosofo giovane.

Particolare del fondo paesaggistico lato sinistro.

Particolare del fondo paesaggistico lato destro.

Particolare dei tronchi d’albero sopra i tre filosofi.

Giorgione: Veduta di Castelfranco e pastorello (Rotterdam)

Al primo elenco opere del Giorgione

        Sull’opera: “Veduta di Castelfranco e pastorello” è un disegno autografo del Giorgione, realizzato con tecnica a sanguigna su supporto cartaceo, misura 20 x 29 cm. ed è custodito nel Museum Boymans – Van Beuningen a Rotterdam.

Il disegno faceva parte, nel 1707, alla collezione Resta. Attraverso passaggi, effettuati negli anni che seguirono, pervenne a Rotterdam nel Museum Boymans – Van Beuningen. L’opera in esame è, tranne la riserva di qualche studioso di storia dell’arte (es. lo Justi), universalmente riconosciuta come autografa di Giorgione.

La figura in primo piano, che rappresenta il giovane pastore, dovrebbe essere – secondo alcuni studiosi – l’autoritratto dell’artista.

Giorgione: Ritratto di giovane (Giustiniano)

Al primo elenco opere del Giorgione

        Sull’opera: “Ritratto di giovane (Giustiniano)” è un dipinto autografo del Giorgione, realizzato con tecnica a olio su tela nel 1503-1504, misura 58 x 46 cm. ed è custodito a Berlino (Staatliche Museen Gemäldegalerie-Dahlem).

Quanto detto sopra sull’opera in esame, il riferimento “Giustiniano” non è rivolto al nome del giovane effigiato ma alla “Raccolta Giustiniani” di Padova, al quale il dipinto apparteneva.

Le lettere “V V”, che chiaramente si leggono sul parapetto in primo piano non hanno avuto, nel corso dei secoli,  una credibile interpretazione; verosimilmente dovrebbero costituire le iniziali del nome e cognome del personaggio raffigurato, che, molto probabilmente era lo stesso committente ed anche il primo possessore dell’opera.

Nel 1884 il dipinto, che già apparteneva alla collezione Giustiniani di Padova, passò a J. P. Richter, il quale, dopo averlo autorevolmente assegnato al Giorgione (1891), lo vendette alla Staatliche Museen Gemäldegalerie-Dahlem di Berlino. L’assegnazione all’artista si è mantenuta, in seguito, sempre con sostegno universale, fatto davvero molto raro di fronte ad un’opera priva di ogni documentazione storica.

Per quanto riguarda la cronologia, G. M. Richter, nel 1937, ipotizzava che l’opera fosse stata realizzata nel periodo giovanile del Giorgione (“dipinta approssimativamente nello stesso periodo della Giuditta”), intorno al 1504. Il Fiocco (1941), gli ritardava la data al periodo della maturità perché riconosceva in essa altre peculiarità (“il primo ritratto moderno in cui non si sente più il committente devoto ed eroico uscito da una icona, ma l’uomo solo velato di leggera malinconia”). Il Morassi, invece, riteneva che andasse riferita al periodo intorno al 1502-03 (“solo a poca distanza dalla Madonna di Castelfranco”).

Secondo gli studiosi di storia dell’arte quello in esame è senza dubbio uno dei ritratti più belli, non solo del Giorgione ma del primo Cinquecento, la cui stesura coloristica, allo stesso tempo dolce e corposa, crea effetti di luce ed ombra in perfetta armonia con tutto il contesto. Tutto questo nonostante avesse subito quella drastica pulitura avvenuta nella prima metà del Novecento, di cui parlarono il Morassi (1942) ed il Longhi (1951).

Giorgione: La Venere dormiente (Dresda)

Al primo elenco opere del Giorgione

        Sull’opera: “Venere dormiente” è un dipinto del Giorgione, realizzato (con collaboratori) intorno al 1510 impiegando la tecnica a olio su tela, misura 108,5 x 175 cm. ed è custodito a Dresda (Gemäldegalerie).

La tela in esame, uno degli ultimi dipinti realizzati dall’artista, raffigura una giovane donna nuda le cui forme, delicate ed aggraziate, sembra derivino dal dolce e ritmico andamento delle colline sullo sfondo, queste ultime, realizzate con lo stesso impegno nella creazione di morbidi effetti di luce ed ombra dal Tiziano.

Quello di proporre, come soggetto, una donna completamente nuda fu un rivoluzionario annuncio nel mondo dell’arte, tanto che molti critici considerano il “gesto” del Giorgione come uno dei punti d’origine dell’arte moderna.

Purtroppo l’artista morì prima di portare a termine l’opera e, il cielo con la paesaggistica furono terminati da Tiziano Vecellio (1480/85-1576), che più tardi, realizzò la “Venere di Urbino”, simile negli atteggiamenti e nella posa, ma sveglia ed inserita in un ambiente chiuso.

La donna ostenta un sottile ed equilibrato erotismo, che deriva soprattutto dall’espressione del volto, facendo capire di essersi addormentata consapevole degli effetti provocatori della sua sconvolgente nudità. Anche il posizionamento di entrambe le braccia e della mano sinistra contribuiscono ad aumentarne la sua calda sensualità.

Ecco come venne citata nel 1525 dal Michiel quando la vide a Venezia nella residenza di Gerolamo Marcello: “La tela della Venere nuda, che dorme in un paese cum Cupidine, fo de mano de Zorzo da Castelfranco, ma lo paese et Cupidine forono finiti da Titiano”. Cupido non è presente nella tela ma le radiografie fatte eseguire dal Posse nel 1932 ne evidenziarono la presenza.

L’opera, prima di pervenire al Museo di Dresda appartenne al re Augusto di Sassonia che l’acquisto, nel 1697, tramite il mercante d’arte Le Roy.

.Particolari dell’opera:

Particolare del corpo della Venere e sfondo paesaggistico sulla destra.

Particolare dello sfondo paesaggistico sulla sinistra.

Particolare del volto della Venere.

Particolare del fondo paesaggistico centrale.

Particolare del fondo paesaggistico con alberi e caseggiati.

Particolare del fondo paesaggistico nella zona di destra.

Giorgione: Concerto campestre (Louvre)

Al primo elenco opere del Giorgione

        Sull’opera: “Concerto campestre” è un dipinto attribuito al Giorgione con moltissime riserve (alla stessa stregua attribuito al Tiziano), realizzato con tecnica ad olio su tela nel 1510, misura 110 x 138 cm. ed è custodito nel Museo del Louvre a Parigi.

La calda e dorata tonalità della luce crepuscolare aiuta a creare un atmosfera da sogno, che coinvolge anche il gruppo di ragazzi assorti – come ci racconta la tradizione – negli echi delle note di un pezzo appena terminato; in secondo piano, sotto le masse scure di alcuni alberi, un pastore sta governando un gregge.

Sulla sinistra dominano alcuni edifici, che precedono il paese,  in contrapposizione ad un chiaro orizzonte, leggermente inclinato, che sembra degradare in una dilatazione spaziale infinita – oltre la tela – confondendosi con il cielo.

Secondo il critico di storia dell’arte Justi – senza alcuna esibizione di documentazione a suffragio, salvo quella dell’appartenenza ai Gonzaga – il dipinto sarebbe appartenuto alla collezione di Isabella d’Este (1474 – 1539). La prima citazione apparve nel 1627, anno in cui venne venduto dalla famiglia dei Gonzaga a Carlo I d’Inghilterra (1600 – 1649), dalle cui collezioni passò, nel 1649, ad  Eberhard Jabach, un facoltoso banchiere francese; quest’ultimo lo cedette alla collezione di Luigi XIV (1638 – 1715).

Per quanto riguarda l’attribuzione, che per tradizione era riferita al Giorgione, la vicenda incominciò a complicarsi sin dal 1839, quando il Waagen l’assegnò a Palma il Vecchio, innescando un processo di complicazioni che ancor oggi non si sono affatto concluse.

Anche per il Cavalcaselle (1871) l’opera non sarebbe stata autografa del Giorgione ma di Sebastiano del Piombo. Il Morelli, nel 1880, ritornò alla tradizionale attribuzione mentre Lionello Venturi (1913) – in contrasto con il figlio Adolfo che nel 1928 lo riferiva al Giorgione – lo attribuiva a Sebastiano del Piombo.

Seguirono altre ipotesi di attribuzione di molti eminenti critici d’arte, ognuna contrastante con altre, e ripensamenti (come quello di L. Venturi che ritornò al Giorgione).

Tra le più credibili ipotesi avanzate, rimane quella del Pallucchini (1953) che suggeriva potesse trattarsi di un’opera iniziata dal Giorgione e portata a termine dal Tiziano.

Particolari dell’opera:

Particolare dello sfondo paesaggistico con casolari.

Particolare del suonatore di sinistra.

Particolare del suonatore di destra.

Particolare di una scena sullo sfondo.