Categoria: Lorenzetti

Pietro Lorenzetti: Madonna dei Carmelitani (Madonna del Carmine)

La Madonna col Bambino viene ripresa frontalmente fra quattro angeli (sopra), S. Nicola da Bari e il Profeta Elia (in primo piano).

La Madonna, assisa in trono, si presenta in una solenne plasticità che richiama quella di Ognissanti realizzata da Giotto, soprattutto nel carnato del volto, fatto di corpose variazioni cromatiche.

Relativamente a questa composizione si ricorda anche il piccolo dipinto su tavola con la Fontana del profeta Elia (appartenente alla predella), dove si vede un carmelitano che con una brocca attinge l’acqua.

Ambrogio Lorenzetti: La Pace (Palazzo Pubblico di Siena)

Qui Ambrogio, al di là degli attributi tradizionali conferiti alla struttura compositiva ed al cromatismo, ha reso fluente il panneggio e le soffici linee della figura, nonché pacata la temperanza e la compostezza della sua postura, richiamando effettivamente l’incarnazione della pace.

Ambrogio Lorenzetti: Madonna col Bambino (Val di Pesa)

Quello qui rappresentato è il primo dipinto autografo che si conosce di Ambrogio Lorenzetti, attribuito all’artista dal De Nicola nel 1922, il quale evidenziava diverse similitudini stilistiche con la Madonna di Badia a Isola.

Più tardi tale assegnazione venne unanimemente accolta dal resto della critica, e questo, come già accennato, ne fa la prima tavola certa di Ambrogio.

La Madonna – seduta in un trono ligneo e ricco di intarsi – col Bambino tra le braccia si trova esattamente al centro della composizione.

L’immagine, prettamente ripresa di fronte, domina con tutta la sua monumentalità, in una presenza statuaria viva e possente, che richiama la scultura della Madonna col Bambino (Museo dell’Opera del Duomo, proveniente dalla facciata del Duomo) di Arnolfo di Cambio.

Il manto che avvolge la Madonna è reso con un cromatismo denso e con poca caratterizzazione nelle varie pieghe.

Il fermo e solido trono ligneo, pieno di spigoli e abbondantemente intarsiato, rende ancor più rigida la ferrea presa della Madonna sul figlioletto, e l’unica libertà concessasi dall’artista è la forte vivacità conferita al  bambino, dalla mole altrettanto possente e con una capigliatura ricciuta, pronto a scalciare da autentico infante.

Pietro Lorenzetti: Polittico della Beata Umiltà e tredici storie della sua vita

Nonostante l’inconfondibile stile di Pietro, nell’ariosità delle scene e, soprattutto, negli atteggiamenti delle figure, si rilevano nella presente composizione forti influssi giotteschi del periodo fiorentino.

Pietro Lorenzetti: Polittico (Madonna col Bambino)

La fierezza, quasi scontrosa, dei personaggi e il muto dialogo, fatto solo di sguardi di intendimento tra la Madonna ed il Bambino, evidenziano una profonda armonia con la pittura di Giovanni Pisano, ricca grande umanità.

Pietro Lorenzetti: Deposizione dalla croce (Assisi)

Queste pregiatissime opere d’affresco, improntate principalmente a una drammaticità che non trova precedenti nel Trecento, furono portate a termine dall’artista nel 1329.

Nel presente affresco è il corpo di Cristo a dominare su tutto, essendo l’unico corpo nudo, in contrapposizione alle ampie e vistose vesti, dai colori sgargianti, delle altre sette figure. È il corpo di Cristo che, insieme alle due figure curve ai lati, forma un arco, a cui tutti i personaggi tendono.

Il dipinto è abbastanza scarno e senza inutili particolari, proprio come le umili e severe prediche di San Francesco. Manca la paesaggistica dello sfondo, il suolo è arido e la croce, che impera su ogni cosa, è essenziale.

Pietro Lorenzetti: Crocifissione (Assisi)

Particolarmente belli sono i moltissimi dettagli che, a zone, si presentano anche più interessanti dell’intero assieme compositivo.

Pietro Lorenzetti: Il Sogno di Sebac

Pietro Lorenzetti: Natività della Vergine (Siena)

A questo ciclo appartengono anche la “Presentazione di Gesù al Tempio” del Fratello Ambrogio e l’Annunciazione di Simone Martini. Lo stile di Ambrogio nel tardo periodo ha una certa influenza su Pietro, che ne affievolisce la monumentalità giottesca nello studio più accurato della luministica.

Come sopra accennato, trattasi di un trittico, ma la stesura pittorica è sviluppata in maniera eccezionalmente originale per quel periodo, come se si illustrasse una sola scena in un particolare momento – con assenza cioè di alcuna soluzione di continuità – armonizzata in una stanza ricoperta da tre volte ricalcanti la forma fisica del supporto, con due pilastri che fungono da bordi di separazione dei tre riquadri.

Le figure dei tre scomparti, isolate e ben descritte in un’efficace dilatazione spaziale grazie alle luminose variazioni cromatiche sulle vesti colorate che le coprono, si presentano con la stessa solennità di quelle giottesche, ma l’accurata attenzione al particolare e l’atmosfera quotidiana sembrano però richiamare la pittura delle miniature transalpine dello stesso periodo.

Ambrogio Lorenzetti: Natività della Vergine (Madonna del latte)

Il dipinto è ritenuto dagli studiosi di storia dell’arte come un’umanissima esposizione del gruppo divino in cui, in modo del tutto naturale la Madonna ritrae il capo come per vedere meglio il figlioletto che sta alimentando con il suo seno.