Categoria: Carracci

Storia: L’opera fu citata dal Bellori (1672) e dal Malvasia (1678) ed era già registrata nell’inventario datato 1603 della “Collezione Aldobrandini”. Rimase nella stessa famiglia per moltissimo tempo figurando in diversi inventari dei loro discendenti (fonte 1, Ramdohr nel 1787; fonte 2, il Vasi 1797).

A cavallo dei due secoli il dipinto fu venduto ad Alexander Day il quale lo rivendette a Lord Northwick che, poco dopo lo passò a T. Hamlet (fonte: Buchanan, 1824).

Nel 1826 pervenne, con contratto d’acquisto, alla National Gallery di Londra (fonte: Catalogue, 1929). L’opera è tra le più belle ed interessanti dell’ultimo periodo artistico del Carracci.

Alcuni studiosi di storia dell’arte che hanno citato il dipinto: Bellori (1672), Malvasia (1678), Buchanan (1824), Cavalli (1958)

L’autografia: Non emergono ipotesi alternative.

Ipotesi di cronologia: Unanime riguardo la data sopra riportata.

Frammenti critici:  Cavalli evidenziò la “lezione formale di Raffaello, la sua ritmica, quella sintesi fra disegno e valore plastico che da vita armoniosa alle forme del corpo”

Storia: L’opera viene citata da noti studiosi come Mancini (intorno al 1620), Baglione nel  1642, Bellori (1672) e Malvasia nel 1678, che la ubicano a Roma nella Cappella Mattei in San Francesco a Ripa. Anche fonti settecentesche confermano tale ubicazione. Nel 1796 fu requisita come bottino di guerra dalle truppe napoleoniche (fonte: Blumer, 1936)

Alcuni studiosi di storia dell’arte che hanno citato il dipinto: Mancini, Baglione, Bellori, Malvasia, Blumer, Cavalli, Posner.

L’autografia: L’autografia è stata oggetto di molti contrasti e prese di posizione. Soltanto dal 1947, con Mahon per primo, si incomincia a parlare di certezza autografica e, talvolta, di aiuti dalla “bottega”‘ soprattutto nella configurazione di San Francesco (fonti: Cavalli nel 1958 e Posner nel 1971).

Ipotesi di attribuzione:  Fino agli inizi del Novecento il dipinto era attribuito – non all’unanimità – ad Annibale Carracci. Tietze, nel 1906-7, l’assegnò al Domenichino; successivamente altri critici ipotizzarono vari artisti del periodo carraccesco.

Studi preparatori: uno studio si trova nel Museo del Louvre a Parigi.

Sull’opera: “Il camerino Farnese: Ercole al bivio” è un dipinto autografo di Annibale Carracci realizzato con tecnica ad olio su tela nel 1596, misura 167 x 237 cm. ed è custodito nelle Gallerie Nazionali di Capodimonte, Napoli. 

L’opera in esame, che originariamente era inserita nel riquadro centrale del soffitto nello studio privato del cardinale Odoardo Farnese, fu trasferita nel 1662 nel Palazzo del Giardino in Parma, dopodiché passò a Capodimonte dopo il 1734 (fonte: De Rinaldis, 1911).

La tematica, tratta dal famoso apologo di Prodico di Geo, vede l’adolescente ed inesperto Ercole tra la virtù, alla sua destra, che lo incita alla durissima strada del dovere e dell’onore, ed il vizio, alla sua sinistra, che cerca invece di attrarlo su un sentiero più allettante e soprattutto più  facile, nell’ignavia e nel piacere.