Categoria: Carracci

 Sull’opera: “San Francesco in meditazione” è un dipinto autografo di Annibale Carracci realizzato con tecnica ad olio su tela nel 1585 – 1586, misura 96 x 79 cm. ed è custodito nelle Gallerie dell’Accademia a Venezia.

L’artista scrisse sulla parte in ombra della roccia (dietro il teschio) una scritta che si rese subito illeggibile.

L’opera fu acquistata – come da autore ignoto – da un certo A. Bedendo di Mestre.

Più tardi passò al Museo attuale dove rimase nei depositi senza nessuna attribuzione d’autore, fino a che nel 1962 il Longhi l’assegnò ad Annibale Carracci, annoverandola fra le sue opere giovanili (S. Meschini Marconi, Gallerie dell’Accademia di Venezia, Secolo XVI, 1962).

Alcuni anni prima, nel 1956, fu esposta a Bologna per un certo periodo, dove il Cavalli ebbe l’occasione di studiarla e datarla intorno al 1585.

Sull’opera: “Paesaggio con scena di pesca” è un quadro autografo del Carracci eseguito con tecnica ad olio su tela intorno agli anni 1587 – 1588 e le sue dimensioni sono 136 x 253 cm. Il dipinto è conservato nel Museo del Louvre a Parigi.

La presente composizione è il pendant di quella raffigurata nella pagina precedente.

Lo Gnudi in “Le Caravage et le peinture italienne” (1965) gli assegnò una cronologia posteriore a quella del “Paesaggio con scena di caccia”. Mahon, in “A” (1965), scartò tale ipotesi perché lo studioso di storia dell’arte non tenne conto che l’opera in esame aveva subìto una più drastica ripulitura rispetto all’altra.

Esiste un disegno preparatorio custodito al Louvre di Parigi (fonte, Bacou, 1961).

Sull’opera: “Crocifissione e santi” è un dipinto autografo di Annibale Carracci realizzato con tecnica ad olio su tela nel 1583, misura 305 x 210 cm. ed è custodito nella Chiesa di Santa Maria della Carità a Bologna.

la cronologia dell’opera fu dubbia fino al 1923, anno in cui affiorò, sul lato inferiore della tela, la data “1583” (fonte: Bodmer, 1924).

La presente composizione era ubicata come pala d’altare nella cappella Mendicanti (ex Macchiavelli) della chiesa di San Nicolò di San Felice a Bologna (fonte Masini, 1666). Prima di pervenire alla chiesa di Santa Maria della Carità, l’attuale sede, il dipinto permase dal 1944 al 1956 nelle stanze della Soprintendenza alle Gallerie, ove subì, nell’ultimo periodo, un accurato restauro.

Parlarono dell’opera alcuni studiosi di storia dell’arte:

Malvasia: “…… la prima operazione che uscisse mai dal pennello del grand’Annibale Carracci”

Scannelli (1657), Bellori (1613-1696) e Scaramuccia (1616-1680), quando ancora non si conosceva l’esatta cronologia, la considerarono come una delle prime opere.

 Sull’opera: “Pietà e santi” è un dipinto autografo di Annibale Carracci realizzato con tecnica ad olio su tela nel 1585, misura 374 x 238 cm. ed è custodito nella Galleria Nazionale di Parma.

La data, sotto la mano destra del Cristo con la scritta “1585”, apparve nel 1956 durante il restauro effettuato in occasione della mostra di Bologna che si svolse nello stesso anno.

Fu commissionata come pala per l’altar maggiore della chiesa dei padri cappuccini a Parma. L’opera era già conosciuta dagli storiografi del Seicento che la citarono nei loro scritti (Scannelli, 1657; Scaramuccia, 1674;  Bellori, 1672; Malvasia, 1678).

Il Bellori nello stesso scritto del 1672 la ricordò, elogiandola e rilevandoci ascendenze correggesche, come un lavoro giovanile del Carracci: “Non si può dire abbastanza quanto Annibale s’internasse, e si facesse proprie le migliori parti del Correggio, cosi nella disposizione e ne’ moti delle figure, come nel dintornarle, e colorirle con la dolce idea di quel gran maestro”.

L’opera fece parte del bottino di guerra di Napoleone dal 1796 al 1815, anno in cui pervenne all’odierna sede (fonti: Blumer, 1936; A. O. Quintavalle, La Regia Galleria di Parma, 1939).

La composizione risulta ormai priva di ogni ascendente manieristico, evidenziando un certo avvicinamento alla pittura del Correggio, della quale l’artista prende l’essenza adattandola alle proprie esigenze pittoriche: il morbido e delicato cromatismo, l’emotività dei personaggi, il rendere tutt’uno la luce e la trasparenza atmosferica, nonché l’ariosa struttura compositiva e la dilatazione spaziale.

Sull’opera: “Nozze mistiche di Santa Caterina” è un dipinto autografo di Annibale Carracci realizzato con tecnica ad olio su tela nel 1586 – 1587, misura 162 x 118 cm. ed è custodito nelle Gallerie Nazionali di Capodimonte, Napoli.

Il quadro appartenne alla collezione Farnese come dimostra l’etichetta sul retro della tela. Fu citato negli scritti degli studiosi di storia dell’arte Malvasia (1678) e Bellori (1672). Quest’ultimo scrisse che la tela fu dipinta a Parma “per servigio del duca Ranuccio [Farnese]” e poi trasportata  a Roma dallo stesso Carracci, “in nome del Duca”, per consegnarla al cardinale Odoardo Farnese. Anche questa composizione, come quella nella pagina precedente (Pietà e i santi), risente degli influssi correggeschi, soprattutto nella configurazione dei personaggi e nella delicatezza dello sfumato: un rapporto diretto con le “Nozze mistiche di Santa Caterina del Correggio“

Bologna fa osservare: “Un candore coltivato, ma fervido, traspare dall’invenzione pacatamente patetica e riversa in pittura l’onda di sentimenti impalpabili non meno che veri. La dolcezza annebbiata degli sfumati è giustissima;la stesura dei colori vi è di una ricchezza trepidante che tocca il colmo nelle vesti, specie dell’angelo di fondo; e il fiotto bianco del panno del bambino, proprio al centro del quadro, è un passo di una così schietta vivacità, da costituire da solo la prova della preminenza del dipinto napoletano”.