dall'Impressionismo in poi Archivi - Pagina 116 di 117

Opere di Emil Nolde

Nolde, presso Burkhall, 7 agosto 1867 – Seebüll, 13 aprile 1956)

Amburgo, nave nel porto, anno 1910, incisione, 43,4 x 52 cm., Kunsthalle Bremen, Kupferstichkabinett, Brema.

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Alcuni dipinti di Emil Nolde

Le opere di Emil Nold qui raffigurate sono state inserite al solo scopo didattico e risultano a bassissima risoluzione.

Battello a vela e tre piccole navi a vapore, anno 1910, incisione, 44,8 x 62,2 cm., Kunsthalle Bremen, Kupferstichkabinett, Brema.

Amburgo - porto interno — Amburgo – porto interno, anno 1910, 44,5 x 53,3 cm., Kunsthalle Bremen, Kupferstichkabinett, Brema.

Lago interno, anno 1910, tecnica a olio su tela, 69 x 89,5 cm., Kunsthalle zu Kiel, Kiel.

Quattro maschere, anno 1910, xilografia, 5,1 x 10,6 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Testa femminile, anno 1912, xilografia, 39,5 x 33 cm., Kunsthalle Bremen, Kupferstichkabinett, Brema.

Profeta, anno 1912, xilografia, 29,8/32,1 x 22,1/22,3 cm., Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett, Berlino.

Cavalli sulla spiaggia, anno 1911, tecnica a olio su tela, 73 x 88 cm., Sammlung Deutsche Bank, Francoforte.

La disputa, anno 1913, litografia a colori, 74 x 54,5 cm., Collezione privata, Amburgo.

Giovane coppia, anno 1903, litografia a colori, 62 x 50,5 cm., Collezione privata, Amburgo.

Giovane danese, anno 1913, litografia a colori, 68 x 57 cm., Kunsthalle, Stigtung Henri un Eske Nannen und Schenkung Otto de Loo, Emden.

Danzatrice, anno 1913, litografia a colori, 53,5 x 68,8 cm., Collezione privata.

Possidenti siberiani, anno 1918, incisione, 30 x 25 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Le monete del tributo, anno 1915, olio su tela, 117 x 87 cm., Kunsthalle zu Kiel, Kiel.

Vento caldo, anno 1915, tecnica a olio su tela, 72,5 x 89 cm., Museum am Ostwall, Dortmund.

Opere di Max Pechstein

Opere di Max Pechstein (Zwickau, 31 dicembre 1881 – Berlino, 26 giugno 1955)

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I dipinti

Le opere di Max Pechstein qui raffigurate sono state inserite al solo scopo didattico e risultano a bassissima risoluzione.

La Senna, ponte chiatte — La Senna, ponte e chiatte, anno 1908, tecnica a olio su tela, 32,9 x 46 cm., Knsthaus Lempertz, Colonia

Doppio ritratto, anno 1910, tecnica a olio su tela, 89,5 x 89,5 cm. Staatliche Museen zu Berlin, Neue Nationalgalerie, Berlino.

Scena nel bosco, anno 1909, tecnica a olio su tela, 68 x 79,5 cm., Collezione privata.

Donna nuda che riposa sotto una tenda rossa, anno 1911, tecnica a olio su tela, 70 x 80 cm., Collezione privata, Milano.

Nudo disteso di schiena, anno 1911, tecnica a olio su tela, 100 x 100 cm., Leopold-Hoesch-Museum, Düren.

Alba (Paesaggio a Nidden), anno 1911, tecnica a olio su tela, 50 x 56 cm., Courtesy Galerie Utermann, Dortmund

Mattino presto, tecnica a olio su tela, 75 x 100 cm., Collezione privata.

Casa nuova, anno 1919, tecnica a olio su tela, 100 x 80 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Testa di pescatore VII, anno 1911, tecnica xilografica, 29,2 x 24 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Barche a vela, anno 1912, tecnica xilografica, 21 x 22 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Autoritratto di Max Pechstein — Autoritratto, anno 1917, tecnica di incisione, 17 x 14 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Ragazza malata, anno 1918, tecnica xilografica e colori stesi a mano, 40 x 29,7 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Opere di Karl Schmidt-Rottluff

Opere di Karl Schmidt-Rottluff (Rottluff, 1º dicembre 1884 – Berlino, 10 agosto 1976)

Pomeriggio luminoso, tecnica a olio su tela, anno 1906, 48,5 x 77,5, Brücke-Museum, Berlino, prestito da collezione privata.

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Alcuni dipinti dell’artista

Le opere di Karl Schmidt-Rottluff qui raffigurate sono state inserite al solo scopo didattico e risultano a bassissima risoluzione.

Inverno, anno 1906, tecnica a olio su cartone, 71 x 53,5 cm., Brücke-Museum, Berlino, prestito da collezione privata.

Torre rossa nel parco (o Casa nel parco), anno 1910, tecnica a olio su tela, 76 x 84 cm., Collezione privata.

Primavera precoce, anno 1911, tecnica a olio su tela, 76,3 x 84 cm.., Museum am Ostwall, Dortmund.

Ragazza allo specchio, anno 1915, tecnica a olio su tela, 101 x 87 cm., Staatliche Nationalgalerie, Berlino.

Ragazza che si pettina, anno 1919, tecnica a olio su tela, 90 x 76 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Sofferente, anno 1920, scultura in legno, h. 20 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Sera blu, anno 1920, tecnica a olio su tela, 75,5 x 89 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Studio di donna, anno 1909, Cartolina postale, 14 x 9 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Due ragazze nude sedute, anno 1911, tecnica a gessetti colorati, 42,9 x 32,8 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Da Rabenstein, anno 1910, tecnica xilografica, 31,2 x 40,7 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Navi nel porto, anno 1913, tecnica xilografica, 28,7 x 32,2 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Uomo e donna, anno 1912, tecnica xilografica, 25,5 x 30,1 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Donna con capelli sciolti, anno 1913, tecnica xilografica, 36 x 30 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Tre donne al tavolo, anno 1914, tecnica xilografica, 50 x 40 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Cristo, anno 1918, tecnica xilografica, 50,1 x 39,1 cm., Brücke-Museum, Berlino.

Paesaggio al sole, anno 1916, tecnica xilografica, 29,8 x 36,2 cm., Brücke-Museum, Berlino.

L’arte dolce

L’Arte dolce: Agli inizi del Novecento va di moda anche l’Arte Dolce, cioè l’arte di confezionare pasta, biscotti e altri generi culinari.

Le torte vengono confezionate e curate fin nei minimi particolari.

Ce ne sono di ogni genere e la più famosa è la torta Sacher di Vienna.

Peccato che sono state tutte distrutte … per saziare la gola!

La poesia visiva si avvale di collage e di immagini slogan tratti dai giornali e riviste della cultura di massa, scelti non a caso, dove il commento verbale contraddice l’immagine rappresentata, risolvendosi in parodia.

Qui è rappresentata una riproduzione di un quadro poetico di Eugen Gomringer intitolato “schweigen”:

schweigen schweigen schweigen
schweigen schweigen schweigen
schweigen schweigen
schweigen schweigen schweigen
schweigen schweigen schweigen

Bibliografia:

“La piramide capovolta. Scritture visuali e d’avanguardia”, Luigi Ballerini, Marsilio, Padova, 1975.

“La pratica visuale del linguaggio: dalla poesia concreta alla nuova scrittura”, Maria Teresa Balboni, La nuova Foglio, Macerata, 1977.

“Parlare e scrivere”, Renato Barilli, Altro – La Nuova Foglio editrice, Macerata, 1977.

Catalogo della mostra (Rotonda della Besana, Milano, giugno-settembre 1979): “Testuale. Le parole e le immagini” a cura di Flavio Caroli e Luciano Caramel, Mazzotta, Milano, 1979.

“Viaggio al termine della parola. La ricerca intraverbale”, Renato Barilli, Milano, Feltrinelli, 1981.

“Il segno poetico. Materiali e riferimenti per una storia poetico-visuale e interdisciplinare”, Vincenzo Accame, Edizioni d’arte Zarathustra – Spirali, Milano, 1981.

Catalogo della mostra (Centre de la Vieille Charité, Marsiglia, 12 febbraio-23 maggio 1993), a cura di Bernard Blistène: “Poesure et peintrie”, Réunion des Musées Nationaux – Musées de Marseille, Parigi-Marsiglia, 1993.

“Quale segno. Arte scrittura comunicazione”, Vincenzo Accame, ANS, Milano, 1993.

Catalogo della mostra (Musée des Beaux-Arts, La Chauxde-Fonds – MART, Rovereto – Museion, Bolzano, luglio 1999-febbraio 2000) a cura di G. Zanchetti “Text-image”, Archivio di nuova Scrittura, Milano, 1999.

Poesia visuale e sonora, in Sentieri interrotti. Crisi della rappresentazione e ………., (cat. della mostra, Palazzo Bonaguro, Bassano del Grappa, giugno – agosto 2000), Charta, Milano, 2000.

“Verbovisuali. Ricerche di confine fra linguaggio verbale e arte visiva”, (Quaderni MART), M. Bandini, F. Poli, S. Bignami, G. Zanchetti, Skira, Milano 2003.

“Sarenco: le riviste , la lotta. Storia di un esploratore dell’avanguardia”, Patrizio Peterlini Nomadnomad, Verona, 2006.

“Riviste d’arte d’avanguardia. Gli anni Sessanta e Settanta in Italia”, G. Maffei P. Peterlini, Ed Sylvestre Bonnard, Milano, 2006.

“Parole sui muri. L’estate delle avanguardie a Fiumalbo”, Eugenio Gazzola, Ed. Diabasis, Reggio Emilia, 2003.

“Al miglio mugnaio. Adriano Spatola e i poeti del Mulino di Bazzano”, Eugenio Gazzola, Ed. Diabasis, Reggio Emilia, 2008.

“La Poesia Visiva lo dice prima lo dice meglio”, Lamberto Pignotti, Ed. Fondazione Berardelli, Brescia, 2010.

“Favole e altre storie”, Julien Blaine, Ed. Fondazione Berardelli, Brescia, 2007.

“Sono un poeta di montagna e me ne vanto”, Sarenco, Ed. Fondazione Berardelli, Brescia, 2008.

“L’apocalisse di Gutenberg”, Jean-François Bory, Ed Fondazione Berardelli, Brescia, 2008.

“Doc(k)s Mode d’emploi. Histoire, formes & sens des poésies expérimentales au XX siècle”, Philippe Castellin, “Ed. Al Dante/&, Romainville, 2002.

“L’impassbile naufrago. Le riviste sperimentali a Napoli negli anni ’60 e ’70”, Stelio M. Martini, Ed Guida, Napoli, 1986.

Catalogo mostra al palazzo della Ragione di Mantova: “Poesia Totale 19987-1997: dal Colpo di Dadi alla poesia visuale”, AA. VV., A. Parise Editore, Verona, 1997.

Catalogo mostra ex convento di San Domenico: “Poesia visiva e dintorni. L’ultima avanguardia” , AA. VV., Spoleto 1995), 1995

Forme uniche della continuità nello spazio di Umberto Boccioni

Umberto Boccioni: Forme uniche della continuità nello spazio cm. in altezza 110,5

Umberto Boccioni: forme uniche della continuità nello spazio prospettiva n° 2 — Umberto Boccioni: forme uniche di continuità nello spazio prospettiva n° 2

Umberto Boccioni: forme uniche della continuità nello spazio prospettiva n° 3

Opera precedente

Alla pagina della seconda serie di opere di Umberto Boccioni

Opera successiva

Alla pagina della prima serie di opere di Umberto Boccioni

Sull’opera: “Forme uniche di continuità nello spazio“ è una scultura in bronzo – autografo – di Umberto Boccioni realizzata nel 1913, misura 110,5 cm. di altezza ed è custodito nella collezione Mattioli di Milano (1970).

Arte cinetica

Pagine correlate all’arte cinetica: movimenti dalla A alla L movimenti dalla M alla O movimenti dalla P alla Z

L’arte cinetica è l’arte del movimento. Le opere rappresentate sono dotate di vita e spesso si muovono effettivamente sul supporto, spostandosi casualmente da una parte all’altra, durante il trasporto, durante l’esposizione, oppure per opera dello stesso osservatore.

L’effettivo movimento è ottenuto in diverse maniere: con “gli oggetti in movimento” ovvero come sopra descritto, oppure con “trucchi percettivi”, dove il movimento degli oggetti raffigurati nell’opera può essere generato dal semplice spostamento dell’osservatore o addirittura dalla chiusura dell’uno o l’altro occhio.

Gli artisti che la rappresentano sono: Alexandre Calder, Daniel Buren, Jean Tinguely, Carlos Cruz-Diez, Yaacov Agam, Julio Le Parc, Julio Le Parc, Jesús-Rafael Soto, Bridget Riley, Youri Messen-Jaschin, Victor Vasarely.

Artista italiano Enzo Mari.

Tachisme

La parola tachisme deriva da tache, macchia di colore, gettata sulla tela in modo casuale.

Una personalità della pittura tachisme è Georges Mathieu che esprime con immediatezza il proprio sentire, componendo un insieme di intrecci di curve senza significato, letteralmente lanciati sulla tela con un pennello, usato come una scimitarra.

Siamo alla fine degli anni 60 ed a Mathieu piace esprimersi direttamente in pubblico.

Un altro pittore tachisme è il tedesco Otto Wolfgang Schultze che si dedica alla pittura informale solo pochi anni prima della sua morte.

Eileen Agar, (nato 1899- m. 1991)
Dieter Borst, (né en 1950)
Jean Bazaine, (1904-2001)
Camille Bryen, (1907-1977)
Agenore Fabbri (1911-1998)
Jean Dubuffet, (1901-1985)
Jean Fautrier, (1898-1964)
Sam Francis, (1923-1994)
Lucio Fontana (1899-1968)
Georges Mathieu, (né en 1921)
Hans Hartung, (1904-1989)
Henri Michaux, (1899-1984)
Emila Medková, (1928-1985)
Emil Schumacher, (1912-1999)
Jackson Pollock, (1912–1956)
Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze), (1913-1951)
Pierre Soulages, (né en 1919)
Zao Wou Ki, (né en 1921)

Silvestro Lega

Breve biografia di Silvestro Lega (1826-1895)

Pagine correlate a Silvestro Lega: Pittori macchiaioli – Pittura macchiaiola – Il Realismo italiano.

Silvestro Lega nasce a Modigliana, in provincia di Forlì, il 4 dicembre del 1826.

Attratto dall’arte, a soli 17 anni si reca a Firenze per iscriversi ai Corsi dell’Accademia, dove insegna Pollastrini.

Ben presto si accorge che gli studi accademici non vanno nel senso che lui avrebbe desiderato, quindi lascia l’Accademia ed incomincia a frequentare lo studio di Luigi Mussini, pittore appartenente al movimento purista.

Combatte con Mussini nei campi di Montanara e Curtatone nel 1848 (Prima guerra di indipendenza).

Gli influssi di Luigi Mussini rimarranno costantemente nelle opere di Silvestro Lega, anche dopo gli insegnamenti della Scuola di Ciseri e nel pieno dell’esperienza macchiaiola, in cui stenta ad entrarci, anche se dopo l’accetterà con grande entusiasmo.

Presenta la sua prima importante opera macchiaiola, “Gli sposi novelli”, alla mostra di Firenze nel 1866, ma già dal 1861 dipingeva paesaggi con la tecnica a macchie di colore accostate tra loro.

Per Silvestro Lega, che nel 1862 incomincia a raffigurare eventi storici, ed in particolare risorgimentali, l’opera d’arte deve avere come punto di partenza una ripresa dal vero.

Proprio per questo suo eccessivo radicalismo, che unisce tenacemente la sua espressività alla percezione del reale e, per la sua riservatezza talvolta aspra e scontrosa, Lega rimane in povertà vivendo alla giornata, ospitato da varie famiglie amiche. Tra queste, l’affezionatissima famiglia Bandini che lo ospita nell’ultimo periodo della sua vita.

Dal 1886, a causa della progressiva perdita della vista, dipingendo per “masse”, le sue opere perdono di contrasto e limpidezza, ma acquistano in drammaticità per il ben distribuito colore delle stesse “masse”. Muore a Firenze 21 settembre del 1895, consumato dal cancro.